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原版大型音乐剧《歌剧魅影》于 1909 年在一家法国报纸上起步。100 多年后,安德鲁·劳埃德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber) 的著名创作《Music of the Night》成为了我们文化 DNA 的一部分。在最新一期的 Stage Direction 中,Melanie Tait 揭开了席卷全球的音乐剧的幕后故事。
“你几乎不可能不享受《剧院魅影》,但你得努力尝试”
故事也许可以从1988 年,著名评论家弗兰克·里奇 (Frank Rich) 在《纽约时报》的评论说起,他的一番评价,几乎保证了《歌剧魅影》将成为百老汇的热门歌曲。
安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《剧院魅影》确实是一种全球现象。 自 1986 年在伦敦女王陛下剧院开幕以来,它已在 39 个国家/地区广传播,在 188 个城市热演,拥有约 1.4 亿观众。 最初的澳大利亚制作于 1990 年开始,在墨尔本演出了三年后,转阵到悉尼。 而如今,即将到来《剧院魅影》悉尼场在门票开售时,打破了悉尼歌剧院的单日票房记录。
那么,究竟是什么让这部音乐剧取得了如此巨大的成功呢? 为什么观众继续蜂拥而至?
一个神秘的幕后故事
《剧院魅影》的素材来源于法国作家兼记者莱鲁的经典哥特式小说《Le Fantome de l'Opéra》
以现在的巴黎歌剧院(或加尼尔宫)为背景,勒鲁的故事最初于 1909 年在法国日报 Le Gaulois 上连载,并于 1911 年首次完整出版。原文讲述了一个关于死亡的故事, 一个被称为“歌剧魅影”的神秘幽灵,给豪华的巴黎歌剧院带来了破坏和阴谋。
故事中,“歌剧幽灵”疯狂地爱上了一位拥有曼妙嗓音的年轻女高音,克里斯汀·戴伊。莱鲁的书详尽的描述了“歌剧幽灵”为了让拥有天使嗓音的女主角克莉丝汀(Christine Daae)爱上他的无数种方式。而在克莉丝汀发现魅影并不是什么幽灵,而只是一个面容可怖,让“母亲都感到害怕”的,名叫艾瑞克(Erik)的男人后,魅影最终放手并让克莉丝汀离开。
“如果我是幻影,那是因为人类的仇恨使我如此。 如果我得到救赎,那是因为你的爱拯救了我。”
加斯顿·勒鲁, Le Fantôme de l’Opéra
比玄幻故事更离奇
莱鲁笔下的Le Fantome de l'Opéra,究竟是一个怎样的人物?若不是拜读过原著,我们恐怕无从给予完整的解读。
勒鲁本人的生活堪比小说:作为航运继承人,他继承了遗产,成为了一名勇敢的记者。 他记录了来自俄罗斯、非洲和亚洲各地的故事,但最能激发他灵感的,是属于他自己的阅历与故事。
巴黎歌剧院刚面向公众开放时,勒鲁就听闻了关于枝形吊灯坠向观众席上的故事后,在这之后,勒鲁了便对“歌剧鬼魂”的故事入了迷。
勒鲁在介绍他写的 Le Fantôme de l’Opéra 的小说化时声称(他在临终前显然支持这一说法):
“剧院魅影确实存在。他并不只是你们以为的,艺术家和经理们的想象与迷信的产物……不,他是有血有肉的,尽管他具有一个真正的幽灵的所有外在特征,也就是他魅影般的外貌。”
直到今天,勒鲁的这番话仍然是有争议的。 谁知道这介绍不是小说神秘的一部分,或者是促进销售和刺激媒体的营销策略? 但无论如何,根据原始故事,卡尼尔歌剧院仍然为魅影保留了一个包厢座位,在包厢 5 中。
“你还敢看我,或忍心想我吗?这个可恶的石像鬼,在地狱里燃烧,却暗地里向往天堂 ”
‘I Remember/Stranger Than You Dreamt It’
剧院魅影
韦伯笔下的《剧院魅影》
韦伯在《耶稣基督巨星》(Jesus Christ Superstar)、《艾薇塔》(Evita)、《猫》(Cats) 和《星光快车》(Starlight Express) 等著名音乐剧中大方异彩,并爱上了一位嗓音优美的年轻歌手:莎拉·布莱曼 (Sarah Brightman)。 为此,他离开了与他有了两个孩子的妻子莎拉,开始了他与“音乐天使”的新生活,而她,将在伦敦西区和百老汇的作品中扮演克里斯汀的角色。
更早些年前,剧作家兼戏剧导演肯·希尔(Ken Hill)向布莱曼提供了一部音乐剧的角色,但被拒绝了。 这部音乐剧被称为《剧院魅影》。不过注意,与 10 年后劳埃德·韦伯更为人熟知的版本不同,它是由古典经典中的真实咏叹调组成的。 制作人卡梅隆·麦金托什和劳埃德·韦伯在它发布时去看了这部《剧院魅影》,并给予了高度称赞,并决定与希尔一起再创作,不过,他们的创作之路最终走向了分道扬镳。
Josh Piterman (who will star as the Phantom in Opera Australia's 2021 season) and Kelly Mathieson in The Phantom of the Opera on the West End in 2019. Image: Manuel Harlan
六个月后,劳埃德·韦伯在纽约市的一家二手书店看到了勒鲁的小说。 他花了一个下午的时间阅读它,并深深为此着迷。
随后,他便加入许多其他艺术家的队列,开始了基于原著再创作的旅程。至今,已有数十部电影、电视、戏剧改编和书籍衍生作品,包括布赖恩·德·帕尔马 1974 年的摇滚音乐剧《天堂魅影》和特里·普拉切特的《假面舞会》。
1985 年,劳埃德·韦伯在他于英格兰 Sydmonton 的家中举办的年度音乐节上,展示他手下《剧院魅影》了第一幕。
一年后,在与一群力量正旺的创作团队的共同合作下,《歌剧魅影》在伦敦西区首映。 演出汇集了百老汇导演哈尔·普林斯领导的团队、传奇的皇家莎士比亚剧团设计师玛丽亚·比约森、《猫》的编舞吉莉安·林恩,并由喜剧演员迈克尔·克劳福德扮演了改变他职业生涯的幻影之角。 枝形吊灯在第一幕结束时坠毁画面,成为了当时炙手可热的话题。
流行文化中的魅影
从无声电影到《辛普森一家》,魅影已经拥有近 100 年的文化历史。
视频:《剧院魅影》 (2004),由乔尔·舒马赫执导
Upcoming graphic novel by Cavan Scott, The Phantom of the Opera (2021).
Upcoming graphic novel by Cavan Scott, The Phantom of the Opera.
Love Never Dies, the musical sequel to Phantom, had a short run on the West End, before being reinvented for Australian audience in 2011.
Love Never Dies, the musical sequel to Phantom, had a short run on the West End, before being reinvented for Australian audience in 2011.
Martin Prince, Jr as the phantom in The Simpsons season six episode ‘Lisa's Wedding’ (1995).
Martin Prince, Jr as the phantom in The Simpsons season six episode ‘Lisa's Wedding’ (1995).
Dario Argento's The Phantom of the Opera (1998), an Italian horror film adapted from Leroux's novel. Unlike most other adaptations of the book, the Phantom is not disfigured.
Dario Argento's The Phantom of the Opera (1998), an Italian horror film adapted from Leroux's novel. Unlike most other adaptations of the book, the Phantom is not disfigured.
Brian De Palma's Phantom of the Paradise (1974), a loose adaptation of Leroux's novel, merged with elements of Faust and The Picture of Dorian Gray.
Brian De Palma's Phantom of the Paradise (1974), a loose adaptation of Leroux's novel, merged with elements of Faust and The Picture of Dorian Gray.
Scene from the Rupert Julian silent film The Phantom of the Opera (1925), starring Lon Chaney as the deformed Phantom.
Scene from the Rupert Julian silent film The Phantom of the Opera (1925), starring Lon Chaney as the deformed Phantom.
百老汇有史以来最大的演出
当美国表演者乔治·李·安德鲁斯加入百老汇原版《歌剧魅影》时,他已经靠舞台谋生约 20 年。在此之前,他从未有过另一份工作。
George Lee Andrews as Monsieur Firmin
每周八场演出,一直如此。 我第一次学会如何走出去,并让自己温饱”。他在纽约的家中说道,那里的剧院已经关闭了 14 个月。
幸运的是,安德鲁斯有着这样的生存技巧,因为他在 23 年的时间里,出现在《歌剧魅影》中超过 9000 次,这使他成为了在百老汇演出中表演最多的演员的吉尼斯世界纪录保持者。
“我喜欢为这部音乐剧演出。 我爱我在公司的朋友。 我认为这部剧很棒,但每个冬天我都会因为通勤而变得有点疯狂。”
“当人们开始离开演出时,我便会想,‘我们再也见不到这些人了’,所以我开始为他们拍照,并将他们放在舞台下方的墙上。 在演出的 23 年里,我用照片填满了三个房间。”
安德鲁斯离开这部音乐剧时,他正在扮演剧院老板之一,菲尔明先生。
“这对我和我的家人来说都是一份巨大的礼物,”安德鲁斯说。 果然,他离开时,这份礼物一直被他的家庭所保存。 他的接班人:他的女婿,演员亚伦·加利根-施泰尔。
“你们中的一些人可能还记得剧院魅影的奇怪事件。 一个从未被完全解释过的谜团。 女士们,先生们,我们被告知,这就是那场著名的灾难中的枝形吊灯。”
皇家阿尔伯特音乐厅中的歌剧魅影拍卖师 - 2011 年(如图)
取悦魅影的剧迷
澳大利亚女演员玛丽约翰逊 (Maree Johnson) 也与 Phantom 有着长久的联系。
加入澳大利亚原创剧团后,她从悉尼传奇的 Marina Prior 手中接过了克莉丝汀一角。 然后,直到 COVID-19 出现之前,约翰逊一直在百老汇扮演吉里夫人。
Maree Johnson as Christine in The Phantom of the Opera
“在我职业生涯的早期,扮演克里斯汀是一个难得的机会。 它给我打下了一个非常坚实的基础,使我能够成长为一名表演者。 在我的家乡悉尼,扮演这样一个标志性的角色,无疑是意义特殊的——那是我生命中一个非常自豪的时刻。 就如同我现在在百老汇一样”
她在澳大利亚和纽约有诸多经验老道观众。 “......从[粉丝]购买门票的那一刻起,他们就全身心投入并为魅影之旅做好了准备。 我们喜欢称呼他们的‘Phans’,因为他们仍然充满激情。”
为什么在悉尼观看《剧院魅影》
灯光变暗、木槌敲击出声响,Joan Sutherland剧场将化身一个与外界不同的空间。当风琴演奏出那一声标志性的和弦时,那似乎是渗透入DNA中的熟悉旋律。那是一种明确无误的认可和兴奋:我们知道我们即将成为神奇体验的一部分。
这是黑暗的,跌宕起伏的,让人抽离现实现实,完美的体验。这让我们在剧院的几小时中,能够忘记外面的世界。
到目前为止,《剧院魅影》的旋律已经在我们的文化 DNA 中。 他们从一代又一代的表演者中脱颖而出,也在巴黎歌剧院一直保持着魅影的神秘面纱。 能够在管弦乐队现场聆听他们的现场表演,并与一支由优秀的澳大利亚歌剧团组成的才华横溢的表演者合作,对我们来说,也是一份幸运的礼物。